TRABAJO COLABORATIVO TRES INDIVIDUAL

PINTURA

La es la técnica que permite a un artista llamado pintor plasmar sus obras sobre una determinada superficie utilizando diferentes pigmentos y otros materiales. Técnica de representación mediante la cual se impregna pigmentos sobre la superficie textil y permite plasmar un gesto que va directamente de la mano al textil. Arte de pintar. Conjunto de colores dispuestos sobre una superficie según un cierto orden y con una finalidad representativa, expresiva o decorativa. Materia colorante. Técnica que usa colores y un utensilio para depositarlos sobre una superficie dada; puede ser mural o de caballete, sobre tabla, tela, cristal, etc. y al fresco, óleo, temple, pastel, acuarela, aguada, aguazo, encáustica, gouache, miniatura, etc.

HISTORIA DE LA PINTURA

Antigüedad

En Egipto el carácter funerario y religioso, unido a las normas de representación, dan a las pinturas una dimensión sobrenatural; a veces demasiado estereotipadas (muy difundidas pero siempre muestran lo mismo)...

Comienza la pintura clásica: En Grecia la pintura se valoró en lo público y en lo privado. Invadió lo cotidiano, pasó del fresco a la tabla, aunque lamentablemente este formato solo se conoce por referencias romanas y copias de su época...El arte griego iluminó a los romanos. Roma, heredera de Grecia y el Helenismo, no solo importó obras y estilos sino también "esclavos" pintores, desarrollando temas mitológicos, batallas,etc; llevando el arte a las paredes de las casas con gran realismo...

Época Medieval En Bizancio y la Europa de los comienzo de la Edad Media la pintura se impregna de religiosidad. Los manuscritos, retablos y muros de las iglesias, además de presentar imágenes, instruyen a la población sobre los misterios divinos...

Del siglo XII al XV el arte resplandece en las vidrieras y fondos dorados de las tablas. Aunque la perspectiva es "jerarquizante" la figura humana adquiere un gran realismo y con Giotto los grupos parecen teatrales...

Renacimiento El Renacimiento (XV y XVI) basado en la influencia clásica y la exaltación del individuo, con la aportación de la perspectiva, el óleo y el lienzo llevó a la pintura a superar la realidad y la espiritualidad. El auge económico de las ciudades italianas y la Iglesia hicieron del arte un bien superior. Acabó con el Manierismo... Barroco

En el XVII, el realismo en las figuras, el dinamismo en la composición, el claroscuro y la supremacía de la mancha y el color sobre la línea caracterizan la ruptura con el arte anterior. Se separa el arte seglar del religioso, se trabajan todos los géneros e Italia perderá la superioridad en la pintura por el auge de las escuelas española, flamenca y holandesa...

Rococó - Neoclasicismo

En el XVIII el arte se debatió entre los gustos de las academias y los burgueses, entre el valor de los grandes hechos y el gusto por lo anecdótico. Los dos estilos característicos de esta época: el Rococó más ligero y festivo (fêtes galantes) dominó la primera mitad del siglo, mientras que en la segunda mitad la vuelta a las fuentes clásicas supuso el auge del Neoclasicismo interesado por la historia y la mitología...

Siglo XIX El siglo comienza con Goya (1746-1828) y acaba con Munch (1863-1944). Los extremos se tocan. Los pintores buscan un lenguaje original y más libre, propiciado por los cambios en la política, la economía y la sociedad. Unos triunfaron en vida (Renoir) y otros la posteridad los declaró genios (Van Gogh)... Comienza la procesión de los ISMOS, aunque de una forma menos vertiginosa que en el siglo siguiente: Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Simbolismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Puntillismo. Paris (Montmartre) se convertirá hasta mediados del siglo XX en la capital del arte. Siglo XX La pintura del siglo XX más que la de cualquier época de la historia, se ha movido entre el concepto de revolución y el de crisis en un continuo vaivén, sin embargo, poco a poco, se ha ido decantando hacia la revolución abandonando la crisis en la cuneta de lo "ya visto"... Juan Sureda. Summa Pictórica. Planeta La pintura transcurre entre novedosas interpretaciones de la realidad y un deseo de liberación: Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Constructivismo, Surrealismo, Neoplasticismo, Suprematismo... conducirán a la Abstracción.

COLLAGE DE LA HISTORIA DE LA PINTURA

MENTEFACTO UNIDAD NUMERO TRES MODULO DE ESTETICA

BIBLIOGRAFIA

CARDOZO CARDONA, Jhon Jairo Modulo estética Unad 2007

http://personal.telefonica.terra.es/web/epilarte/historia_%20de_la_pintura.htm

http://www.spanisharts.com/history/index_historia.html

Vara de Vivaldi

Investigación realizada

LA FILOSOFIA DE ARTE: Comprende un campo más restringido que la estética, porque solo se ocupa de los conceptos y problemas que surgen en relación con las obras de arte, descartando, por ejemplo la belleza natural.

Con respecto a este punto del trabajo les quiero comentar acerca de las obras de arte que son 7 como se puede observar en el mapa conceptual sobre la Filosofía del arte que es todo lo elaborado por el hombre. A continuación esbozare cada uno de ellos explicando, a groso modo su concepto

LA MUSICA: Consiste en combinar los sonidos de los instrumentos o de la voz humana con el fin de expresar o comunicar expresiones, la música es también una ciencia y un lenguaje se puede componer y leer mediante la notación escrita, encontramos que la Musicología es la ciencia que estudia todos los fenómenos relacionados con la música, su historia y su relación con el ser humano y la sociedad.

LA PINTURA: En Bellas Artes, la pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura y conocimientos de teoría del color.

LA ESCULTURA: Es el arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera, hierro, aluminio u otros materiales, la obra resultante es visible y tangible ocupando un lugar real en espacio.

LA ARQUITECTURA: Es el arte de Proyectar y construir edificios ,en la que se aùnan la funcionalidad y la estética, mediante una distribución armónica del espacio y la adecuada combinación de materiales. Ejemplo la construcción de la Biblioteca Virgilio Barco .

LA FOTOGRAFIA : Se basa en obtener imágenes mediante el procedimiento de la cámara oscura. Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad.

LA LITERATURA: Es el arte que utiliza como instrumento la palabra, el material de la literatura es el lenguaje , Sin embargo , el lenguaje no es una materia inerte, sino más bien una creación del hombre cargada de herencia cultural y sujeta a constante transformación. Cada grupo lingüístico enriquece el lenguaje con particularidades expresivas.


EL CINE: llamado el séptimo arte

El cine ya ha cumplido el siglo de existencia, el recorrido es rico en obras y personajes, en estudios académicos y autores.

El l cine que hoy vemos es producto de muchos encuentros y desencuentros con la tecnología y con la teoría.

Tomada del modulo de Estetica y paginas web.

Enlaces de Interes

Musica

Pintura

Literatura

Cine

Fotografia

Arquitectura

Escultura

Mentefacto Filosofía del Arte

Mapa conceptual Filosofía del Arte

Mapa Conceptual de Estetica

La Estética

La estética es una parte que estudia la filosofía ocupándose de analizar los conceptos y resolver las inquietudes que presentan al contemplar los objetos estéticos, considero que la estética ha estado fusionada con la reflexión filosófica, es decir al observa un objeto se contempla la belleza o la fealdad , la calidez, lo exuberante y lo concerniente a lo bello, mientras que la filosofía del arte se ocupa del análisis y valoración crítica de las mismas obras artísticas, fomentando el aprecio de estas obras de arte y facilitando una mejor comprensión, debo mencionar las destacadas obras de arte del Famoso Escultor y pintor Fernando Botero. En la guía del módulo menciona que la crítica se limita en particular a las obras de arte, y analiza sus estructuras, significados y problemas, comparándolas con otras obras, y evaluándolas

¿Existe alguna relación entre el gusto y conocimiento? De acuerdo con el módulo y es un concepto muy subjetivo, opino que hay relación entre el gusto y el conocimiento, en que forma se da: Al apreciar un determinado objeto es importante sentir el gusto para poder valorarlo, es decir tener un conocimiento de lo que saborera por ejemplo . Porque se da: por contemplación sensorial de todos los objetos, porque nos llama la atención a lo mejor por algún recuerdo o asociación de los mismos. Como se da: El objeto al impresionar por su belleza o fealdad , nos involucra de tal forma que produce una sensación de agrado o desagrado, emitiendo juicios reflexivos y razones de acuerdo a la comprensión por los objetos estéticos en conclusión al tener gusto y conocimiento el ser humano disfrute mejor todo lo que gira a su alrededor. Como por ejemplo el deleite de consumir una hamburguesa.

¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: La complacencia que determina los jucios del gusto es ajena a todo interés. Llamanos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto?
Según el módulo en la primera unidad para Kant el juicio del gusto se da en forma desinteresada, el gusto es un sentido inferior necesario para vivir. Si enfatizamos la palabra complacencia la defino de forma muy subjetiva siendo una satisfacción por lo bueno, lo bello y adminiración de la belleza.
Kant determina tres tipos de complacencias: la de lo agradable, que es aquel tipo de obra que simplemente deleita, la de lo bueno, que es estimado bajo valor objetivo con atributos ajenos al juicio desinteresado, y lo bello como aquello que place. Sólo lo bello entra en el ámbito del auténtico juicio estético, pues es una complacencia desinteresada y libre, sin reposar en interés alguno, ni el de los sentidos, ni el de la razón, ni el de la fuerza de aprobación.

Además Quiero compartir con ustedes una experiencia vivida en el parque Jaime Duque a una hora de Bogotá, es tanta la belleza ,lo bello, lo bueno de compartir y admirar este obra de gran dedicación y conocimiento de esta familia, por cuanto se admira todo lo mitológico que tuvieron en cuenta para la construcción de este parque, se encuentra allí diferentes monumentos como los centauros, las sirenas, el tritón (parte hombre y parte pez), Neptuno Dios del mar, además contemple el castillo de taj mahjal-hindu que fue construido entre 1631 y 1654 en la ciudad de Agra, estado de Uttar Pradesh, India, a orillas del río Yamuna, por el emperador de la dinastía mogol El imponente conjunto se erigió en honor de su esposa favorita, Arjumand Bano Begum — más conocida como Mumtaz Mahal quien murió dando a luz a su 14ª hija, y se estima que la construcción demandó el esfuerzo de unos 20.000 obreros. Tomado de la página de Internet.

Respaldo el concepto del gusto y el conocimiento con fotos tomadas del parque Duque.

Fotos