jueves, 19 de noviembre de 2009

TRABAJO COLABORATIVO TRES INDIVIDUAL

PINTURA

La es la técnica que permite a un artista llamado pintor plasmar sus obras sobre una determinada superficie utilizando diferentes pigmentos y otros materiales. Técnica de representación mediante la cual se impregna pigmentos sobre la superficie textil y permite plasmar un gesto que va directamente de la mano al textil. Arte de pintar. Conjunto de colores dispuestos sobre una superficie según un cierto orden y con una finalidad representativa, expresiva o decorativa. Materia colorante. Técnica que usa colores y un utensilio para depositarlos sobre una superficie dada; puede ser mural o de caballete, sobre tabla, tela, cristal, etc. y al fresco, óleo, temple, pastel, acuarela, aguada, aguazo, encáustica, gouache, miniatura, etc.

HISTORIA DE LA PINTURA

Antigüedad

En Egipto el carácter funerario y religioso, unido a las normas de representación, dan a las pinturas una dimensión sobrenatural; a veces demasiado estereotipadas (muy difundidas pero siempre muestran lo mismo)...

Comienza la pintura clásica: En Grecia la pintura se valoró en lo público y en lo privado. Invadió lo cotidiano, pasó del fresco a la tabla, aunque lamentablemente este formato solo se conoce por referencias romanas y copias de su época...El arte griego iluminó a los romanos. Roma, heredera de Grecia y el Helenismo, no solo importó obras y estilos sino también "esclavos" pintores, desarrollando temas mitológicos, batallas,etc; llevando el arte a las paredes de las casas con gran realismo...


Época Medieval En Bizancio y la Europa de los comienzo de la Edad Media la pintura se impregna de religiosidad. Los manuscritos, retablos y muros de las iglesias, además de presentar imágenes, instruyen a la población sobre los misterios divinos...

Del siglo XII al XV el arte resplandece en las vidrieras y fondos dorados de las tablas. Aunque la perspectiva es "jerarquizante" la figura humana adquiere un gran realismo y con Giotto los grupos parecen teatrales...

Renacimiento El Renacimiento (XV y XVI) basado en la influencia clásica y la exaltación del individuo, con la aportación de la perspectiva, el óleo y el lienzo llevó a la pintura a superar la realidad y la espiritualidad. El auge económico de las ciudades italianas y la Iglesia hicieron del arte un bien superior. Acabó con el Manierismo... Barroco

En el XVII, el realismo en las figuras, el dinamismo en la composición, el claroscuro y la supremacía de la mancha y el color sobre la línea caracterizan la ruptura con el arte anterior. Se separa el arte seglar del religioso, se trabajan todos los géneros e Italia perderá la superioridad en la pintura por el auge de las escuelas española, flamenca y holandesa...

Rococó - Neoclasicismo

En el XVIII el arte se debatió entre los gustos de las academias y los burgueses, entre el valor de los grandes hechos y el gusto por lo anecdótico. Los dos estilos característicos de esta época: el Rococó más ligero y festivo (fêtes galantes) dominó la primera mitad del siglo, mientras que en la segunda mitad la vuelta a las fuentes clásicas supuso el auge del Neoclasicismo interesado por la historia y la mitología...

Siglo XIX El siglo comienza con Goya (1746-1828) y acaba con Munch (1863-1944). Los extremos se tocan. Los pintores buscan un lenguaje original y más libre, propiciado por los cambios en la política, la economía y la sociedad. Unos triunfaron en vida (Renoir) y otros la posteridad los declaró genios (Van Gogh)... Comienza la procesión de los ISMOS, aunque de una forma menos vertiginosa que en el siglo siguiente: Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Simbolismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Puntillismo. Paris (Montmartre) se convertirá hasta mediados del siglo XX en la capital del arte. Siglo XX La pintura del siglo XX más que la de cualquier época de la historia, se ha movido entre el concepto de revolución y el de crisis en un continuo vaivén, sin embargo, poco a poco, se ha ido decantando hacia la revolución abandonando la crisis en la cuneta de lo "ya visto"... Juan Sureda. Summa Pictórica. Planeta La pintura transcurre entre novedosas interpretaciones de la realidad y un deseo de liberación: Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Constructivismo, Surrealismo, Neoplasticismo, Suprematismo... conducirán a la Abstracción.

COLLAGE DE LA HISTORIA DE LA PINTURA

MENTEFACTO UNIDAD NUMERO TRES MODULO DE ESTETICA

BIBLIOGRAFIA

CARDOZO CARDONA, Jhon Jairo Modulo estética Unad 2007

http://personal.telefonica.terra.es/web/epilarte/historia_%20de_la_pintura.htm

http://www.spanisharts.com/history/index_historia.html

domingo, 18 de octubre de 2009

Vara de Vivaldi

Investigación realizada

LA FILOSOFIA DE ARTE: Comprende un campo más restringido que la estética, porque solo se ocupa de los conceptos y problemas que surgen en relación con las obras de arte, descartando, por ejemplo la belleza natural.

Con respecto a este punto del trabajo les quiero comentar acerca de las obras de arte que son 7 como se puede observar en el mapa conceptual sobre la Filosofía del arte que es todo lo elaborado por el hombre. A continuación esbozare cada uno de ellos explicando, a groso modo su concepto

LA MUSICA: Consiste en combinar los sonidos de los instrumentos o de la voz humana con el fin de expresar o comunicar expresiones, la música es también una ciencia y un lenguaje se puede componer y leer mediante la notación escrita, encontramos que la Musicología es la ciencia que estudia todos los fenómenos relacionados con la música, su historia y su relación con el ser humano y la sociedad.

LA PINTURA: En Bellas Artes, la pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura y conocimientos de teoría del color.

LA ESCULTURA: Es el arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera, hierro, aluminio u otros materiales, la obra resultante es visible y tangible ocupando un lugar real en espacio.

LA ARQUITECTURA: Es el arte de Proyectar y construir edificios ,en la que se aùnan la funcionalidad y la estética, mediante una distribución armónica del espacio y la adecuada combinación de materiales. Ejemplo la construcción de la Biblioteca Virgilio Barco .

LA FOTOGRAFIA : Se basa en obtener imágenes mediante el procedimiento de la cámara oscura. Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad.

LA LITERATURA: Es el arte que utiliza como instrumento la palabra, el material de la literatura es el lenguaje , Sin embargo , el lenguaje no es una materia inerte, sino más bien una creación del hombre cargada de herencia cultural y sujeta a constante transformación. Cada grupo lingüístico enriquece el lenguaje con particularidades expresivas.


EL CINE: llamado el séptimo arte

El cine ya ha cumplido el siglo de existencia, el recorrido es rico en obras y personajes, en estudios académicos y autores.

El l cine que hoy vemos es producto de muchos encuentros y desencuentros con la tecnología y con la teoría.

Tomada del modulo de Estetica y paginas web.

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